De tentoonstelling 'Lente' van kunstenaar Zeynep Çilek Çimen is in Merkur Gallery!

Kunstenaar Zeynep Çilek Çimen herinterpreteerde de naturalistische stijl van Kara Memi in de tentoonstelling 'Spring', waar op-art en muralistische praktijken worden vermengd.

Kunstçı Zeynep Çilek Grass"Spring", waar op-art en muralistische praktijken worden gemengd tentoonstellingHij herinterpreteerde de naturalistische stijl van Kara Memi in zijn werk.

Perceptie van "schoonheid" vanwege hun uiterlijk, symboliseert reproductie en reproductie vanwege het "bestuivingsproces" dat hen in staat stelt te bestaan. Bloemen met verschillende soorten en verborgen betekenissen in hun achtergrond verschijnen in bijna elke periode van de kunstgeschiedenis. uit. Hoewel het tot een bepaalde periode onderaan de schildershiërarchie stond, zat het soms in de details als attribuut in mythologische en religieuze taferelen, en soms wat gezegd wilde worden. Het vindt zijn plaats in de verborgen botanische symbolieken die de nadruk op het onderwerp benadrukken, en soms in de bloemenvelden en lotusvoorstellingen die een heel doek bedekken met de invloed van de Franse realisten en symbolisten. heeft gevonden.

Witte lelies die de vruchtbaarheid van Hera symboliseren in mythologische voorstellingen in de kunstgeschiedenis, christelijk Het symboliseert de zuiverheid van Maria in de scènes van "Annunciatie aan Maria", een van de belangrijke onderwerpen van haar kunst. terwijl; Rode rozen en anjers vertegenwoordigden het offer van Jezus en de vijf wonden die tijdens zijn kruisiging op zijn lichaam werden gevormd. Deze rode bloemen, die later vaak op huwelijksportretten verschenen, zijn een van de symbolen van wereldse liefde en toewijding geworden en hebben hun relatie met het buitenaardse en religie verlaten. In de 17e eeuw, toen internationale handelsnetwerken tot bloei kwamen. In het Nederland van de 19e eeuw werden uitgebloeide bloemen gebruikt in kunstwerken om materiële rijkdom en de vergankelijkheid van het menselijk leven te symboliseren. Schedels en zandlopers vergezelden verdorde bloemen in dit soort afdrukken, "memento mori" of "vanitas" genoemd.

Botanische illustratie, gemaakt om de anatomie van planten te onderzoeken, ging terug tot vóór Christus en ging door in de Middeleeuwen en de Renaissance. en 19. door de eeuwen heen zijn hoogtepunt bereikt. Tegelijkertijd werden de etiquetteregels die tijdens het bewind van koningin Victoria (1819 - 1901) in Engeland waren vastgesteld, "fluoriografie" genoemd. maakte zijn boeken populair, de betekenis die aan bloemen werd toegekend nam nog meer toe en er zaten verborgen botanische symbolieken in zijn kunstwerken. is tevoorschijn gekomen. Met de Franse realist en impressionist Édouard Manet, die belangrijke invloeden had op de ontwikkeling van het modernisme, verklaarde hij het stillevengenre tot de hoeksteen van de schilderkunst, de volgende Kunstenaars als Claude Monet, Paul Gauguin en Vincent van Gogh nemen bloemen in hun werk op vanwege de persoonlijke betekenis die ze aan bloemen hechten, in plaats van als attributen en symbolen. heeft gegeven.

20. De bloemendisplays, die in de 19e eeuw zowel in de schilderkunst als in de fotografie naar voren kwamen, zijn de volledige betekenis van de botanische anatomie en de persoonlijke betekenis die aan de planten wordt gegeven. door in het midden van de scène te staan ​​vanuit het dichtstbijzijnde frame in de producties van artiesten als Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston en Imogen Cunningham. heeft gevonden. In 1970, toen conceptuele kunst regeerde, verzamelde Wolfgang Laib bloemen rond zijn huis en atelier. De volledig uit stuifmeel gemaakte installatie en de serie Damien Hirst Cherry Blossoms zijn het resultaat van Spring's inspiratie voor kunstenaars.

Westerse geloofssysteem en iconografische tradities en bloemenrepresentaties in de schilderkunst zijn zowel betekenis als representatie. Terwijl de situatie differentiatie heeft ondergaan in termen van heeft getoond. In de islamitische kunst is stilering dominant in portretten, en dit is de plastische stilering van levende wezens. versieringselementen met gestileerde bloemmotieven en geometrische patronen. is beperkt geweest. Echter, 16. Volgens de informatie in de salarisboeken van de ehl-i huurling van het bewind van Suleiman de Grote in de 16e eeuw, na de dood van zijn leraar Şahkulu Kara Memi, die de taak van meesterschilder op zich nam, verliet dit gestileerde begrip en gaf de voorkeur aan een naturalistische houding in zijn boekillustraties. heeft gedaan. Hij bracht zijn artistieke producties naar voren door vast te houden aan het feit dat niets in de natuur hetzelfde is, Sommige bloemen en bladeren die vanuit hetzelfde centrum groeien, zijn puntig en sommige zijn afgerond. is beëindigd. Kara Memi, die zijn ogen opende voor de buitenwereld ondanks het geloofssysteem dat de onderwijspraktijken van de muralisten beïnvloedde, Hij maakte een grote sprong voorwaarts voor de periode waarin hij leefde en beïnvloedde zijn opvolgers serieus met zijn gevoel voor stijl. aangetast.

Tegenwoordig onderzoekt Zeynep Çilek Çimen de bloemenrepresentaties in de geschiedenis van de westerse kunst opnieuw door gebruik te maken van haar traditionele kunsteducatie en de praktijk van muralisme.

Bloemmotieven verweven met Op Art-accenten brengen elke kijker oog in oog met betekenisvolle dimensies die op de achtergrond van zijn geest vastzitten. De displays, die hun kleur ontlenen aan lentebloemen, herinneren aan het fenomeen van leegte in miniatuurkunst. Door de kunstpraktijk van Kara Memi, die de tijdgenoot van haar tijd wordt genoemd, opnieuw te interpreteren, herinterpreteert de kunstenaar haar gestileerde lentetakken en naturalistische stijl met haar eigen benadering. Gestileerde bloemmotieven, die een gevoel van diepte creëren in een volgorde die verloopt van transparant naar ondoorzichtig, ontstaan ​​door herhaling en vervreemding.

 Zeynep Çilek Çimen beschrijft haar kunstpraktijk met deze woorden:

“Oud en achterhaald zijn niet hetzelfde. Sommige dingen worden nooit oud. Motieven zijn er een van. Het is bereid met dromen, verwachtingen, hoop; weerspiegelt het esthetische begrip van het tijdperk, de smaak en zelfs de kijk op het leven; er zit een betekenis en schoonheid in die verder gaat dan het doel waarvoor het is gemaakt. Aan de andere kant weet je dat het leven een evenwicht is tussen dingen die permanent zijn en dingen die tijdelijk zijn, precies zoals Baudelaire zei. En het is niet mogelijk om over culturele zuiverheid te praten, vooral niet in de moderne tijd. Om tradities te laten overleven, moeten sommige individuen die in een samenleving leven bereid zijn ze voort te zetten. Te midden van een constante verandering veranderen ook de motieven.”