Verhalen creëren die blijven hangen: hoe marketeers kunnen winnen met Story: Social Media Examiner

Wilt u betere verhalen maken in uw marketing? Vraagt ​​u zich af wat een goed verhaal maakt?

Om de kracht van verhalen in marketing te onderzoeken, interview ik Kindra Hall op de Social Media Marketing Podcast.

Kindra is de auteur van Verhalen die blijven hangen: hoe verhalen vertellen klanten kan boeien, doelgroepen kan beïnvloeden en uw bedrijf kan transformeren. Ze is ook een keynotespreker en organiseert storytelling-workshops.

Kindra legt uit waarom verhalen kunnen werken voor marketeers en deelt de vier belangrijkste componenten die elk verhaal nodig heeft om effectief te zijn.

Aan de slag met verhalen vertellen

Zo veel van Kindra's werk gaat nu over het vertellen van verhalen in het bedrijfsleven; in marketing draait het allemaal om de verhalen. Maar haar start met het vertellen van verhalen duurde lang voordat ze zaken deed. Kindra herinnert zich dat ze haar eerste verhaal vertelde toen ze 11 jaar oud was. Elk kind in de Engelse klas van de vijfde klas kreeg de opdracht om een ​​kinderboek voor te lezen aan een derde klas.

Kindra wist dat er een paar factoren waren die haar tegenwerkten. Ten eerste, het was het einde van het schooljaar in Minnesota, wat, zoals elke Midwesterner weet, betekent dat de kinderen voor het eerst in maanden de zon zagen. Dus ze had die afleiding tegen haar.

Het was ook het einde van de schooldag, en als je eenmaal dat laatste uur nadert, zijn alle weddenschappen uitgeschakeld. Ze liep de kamer binnen en de juf zat achterin voor zich uit te staren en de minuten af ​​te tellen tot de bussen komen om de kinderen weg te halen. De kinderen stuiterden tegen de muren en klommen op de bureaus. Kindra nam op het laatste moment een beslissing: in plaats van het boek te lezen, legde ze het boek neer en vertelde ze gewoon het verhaal.

Na een paar zinnen was het hele klaslokaal stil, iedereen zat weer op het tapijt, en ze staarden haar allemaal aan, terwijl ze aan elk woord bleven hangen. Kindra had op dat moment het gevoel dat ze in een ander universum was terechtgekomen en zojuist een geheime kracht had ontdekt. Als kinderen smeken we om verhaaltjes voor het slapengaan. Het is iets waar we allemaal naar hunkeren. Maar het houdt niet op bij de kindertijd. Het blijkt dat hoe oud we ook zijn, verhalen ons naar binnen halen.

Kindra vertelde vervolgens verhalen over het spraakteam van haar school. Aan het einde van de middelbare school deed ze mee aan een nationale vertelwedstrijd. De hoofdprijs was een reis naar het National Storytelling Festival in het stadje Jonesboro, Tennessee.

Het eerste weekend van oktober overspoelen 10.000 mensen deze stad zonder stoplicht. Ze halen wereldberoemde verhalenvertellers binnen en mensen wurmen zich in deze enorme circustenten en zitten op deze halfgrote stoelen om naar de verhalen te luisteren. Kindra herinnert zich dat ze met haar moeder in het publiek zat. Ze herinnert zich dat ze rondkeek in de tent en naar de verhalen luisterde alsof ze voor haar lagen, in Matrix-stijl.

Kindra merkte in het bijzonder twee dingen op. Ten eerste hoefden de geweldige verhalen niet overdreven dramatisch te zijn; ze volgden gewoon een bepaalde boog en bevatten bepaalde componenten. Het tweede dat haar opviel toen ze de kamer rondkeek, was dat er mensen van alle leeftijden in het publiek zaten en dat iedereen even geboeid was door deze verhalen.

Kindra bleef naar dat verhalenfestival gaan en uiteindelijk trad ze toe tot de raad van bestuur van het National Storytelling Network. Ze woonde vertelconferenties en workshops bij. Haar achtergrond in het vertellen van verhalen had niets te maken met zaken of marketing. Meestal ging het allemaal om het verhaal.

Naarmate de tijd verstreek, wist Kindra dat ze iets met verhalen wilde doen dan alleen rondreizen naar verschillende vertelfestivals. Ze had een passie voor zaken, dus ze rondde haar masterdiploma af en werd directeur marketing en VP verkoop. Het bleek dat dit ding dat ze haar hele leven als hobby had gedaan, eigenlijk het ding was dat haar het beste maakte in haar werk.

Uiteindelijk verliet ze haar baan in marketing en verkoop, stichtte een gezin en begon ze te raadplegen om individuen, non-profitorganisaties en bedrijven te helpen hun verhaal te vertellen.

Waarom verhalen waardevol zijn

Mensen zijn geprogrammeerd voor verhalen. Dit gaat helemaal terug naar het begin van de mensheid. Zo organiseerden we onze kennis en communiceerden we over immateriële zaken. Verhalen maken deel uit van wat het is om mens te zijn.

Het aanboren van dat element van de menselijke natuur is zo'n sterke kracht. Als we een goed verhaal volgen, geven onze hersenen chemicaliën af die ervoor zorgen dat we opletten. Als het verhaal goed is gedaan, houden onze hersenen zich bezig met wat Kindra het co-creatieve proces noemt: we nemen die details en schilderen een beeld in ons eigen hoofd terwijl we het horen. Dat co-creatieve proces is iets dat we niet kunnen helpen, dus we hebben dit verlangen, deze verslaving, om verhalen te horen.

Kindra heeft onlangs een grote fout gemaakt. Ze belde een vriendin die ze had gemist. Later stuurde Kindra haar een sms en zei: "Hé, heb ik een verhaal voor je!" - waarvan ze nu beseft dat het een unieke vorm van marteling was. Nadat ze die sms had verzonden, ging Kindra aan boord van een lange vlucht en het internet in het vliegtuig werkte niet, dus ze kon haar vriendin niet terug sms'en.

Tegen de tijd dat ze landde, had haar vriendin haar meerdere sms-berichten, een paar voicemails en een Instagram-bericht gestuurd omdat ze dat verhaal zo graag wilde horen.

Het maakt niet uit wie je bent of waar je vandaan komt, we willen allemaal verhalen horen. Daarom zijn ze zo waardevol en krachtig, en we weten dit gewoon intuïtief. Maar we maken vaak de fout te denken dat we verhalen vertellen terwijl we dat niet zijn.

Merkverhalen vertellen

Verhalen zijn erg belangrijk voor marketeers. Ten eerste strijden we allemaal om een ​​beperkte hoeveelheid mind-share van onze prospects en klanten. En als we een verhaal kunnen vertellen dat hen boeit, kunnen we een deel van die aandacht trekken, wat absoluut noodzakelijk is voor marketing.

Als we een goed verhaal vertellen, vestigen we ook enige geloofwaardigheid - die "weet, vind ik leuk en vertrouw" -factor - die zo'n belangrijk onderdeel van marketing is. We bevinden ons in een tijd waarin we zoveel connectiviteit hebben. We kunnen op elk moment zien wat iedereen doet, maar we voelen ons nog steeds erg losgekoppeld.

Dus marketeers, vooral degenen die binnen bedrijven werken, hebben een ongelooflijke kans voor dat "weet, zoals, vertrouwen" -aspect om zaken menselijker te maken. U kunt die menselijke emotie aanboren en uw potentiële en huidige klanten echt die band met u als menselijk merk laten voelen.

Disney + heeft een serie genaamd Het Imagineering-verhaal, met de ingenieurs die de ritten maken in de themaparken van Disney. Ze vertellen hoe verhalen worden overgebracht terwijl je door de ritten gaat. Thunder Mountain heeft een echte verhaallijn, dus het is niet alleen een achtbaan. Ze zijn heel bewust bezig met het creëren van een ervaring tijdens al deze ritten. Indiana Jones is een ander voorbeeld: ze vertellen een verhaal terwijl je in de rij staat, dus ze leiden naar dit grote crescendo, en dat is de ervaring.

Ze zijn waarschijnlijk de meesters in het tot leven brengen van verhalen in de echte wereld. Bijna iedereen is naar een Disney-eigendom geweest en het laat zien hoe gaaf het is om dat verhaal na te leven. Een van de ongelooflijke dingen van het vertellen van verhalen is dat dingen er meer toe doen. Ik ben op die ritten geweest, maar ik kan me voorstellen dat als ik de verhalen erachter had gehoord, ik terug zou willen gaan.

Evenzo heeft Netflix een show genaamd 7 dagen uit, dat de 7 dagen documenteert die voorafgaan aan een groot evenement zoals de Westminster Dog Show of de New York Fashion Week. Een aflevering beschrijft de 7 dagen voorafgaand aan de heropening van Eleven Madison Park, een restaurant in New York City dat werd beoordeeld als het beste restaurant ter wereld.

Eleven Madison Park accepteert alleen reserveringen exact 1 maand van tevoren. Als je op 15 december naar de stad komt, moet je op 15 november hebben gereserveerd. Elke instelling is prix fixe en u betaalt vooraf. Het kost honderden dollars alleen voor het eten, alcohol niet inbegrepen.

Bekijk dit bericht op Instagram

Heb je gehoord? # 7DaysOut debuteert vandaag op @netflix en we vinden het geweldig om deel uit te maken van deze serie. Stem af om alle momenten achter de schermen te ervaren in de zeven dagen voorafgaand aan onze heropening. We zijn zo dankbaar voor deze kans om een ​​kijkje te nemen in ons restaurant en een speciaal bedankje aan elk lid van onze # ElevenMadisonPark-familie.

Een bericht gedeeld door elevenmadisonpark (@elevenmadisonpark) op 21 december 2018 om 8:33 uur PST

Kindra had foodie-vrienden die naar de stad kwamen die de aflevering hadden gezien en naar het restaurant wilden. Ze wilden dat Kindra en haar man zich bij hen zouden voegen. Kindra's echtgenoot Michael is erg geldbewust, dus toen ze hem vertelde hoeveel de reserveringen zouden zijn, zei hij: "Nee, absoluut niet. Dat gebeurt niet. " Dus Kindra liet Michael de Netflix-special zien.

De aflevering heeft het verhaal van dit restaurant zo goed verteld dat hun vrienden er uiteindelijk voor vier gereserveerd hadden omdat Michael nu aan boord was. Hij wilde dit restaurant gaan ervaren nadat hij het verhaal had gehoord. Ze genoten nog meer van het restaurant omdat ze nu deel uitmaakten van het verhaal.

Of het nu gaat om upscale, downscale of commoditized, om dit 'achter de schermen'-verhaal te kunnen vertellen, het 'het is zoveel meer'-verhaal, voegt daar zo'n ongelooflijk andere, onweerstaanbare dimensie aan toe marketing.

De 4 belangrijkste elementen van een verhaal

Tijdens het schrijven van haar boek en in haar carrière wilde Kindra nooit zomaar tegen mensen zeggen: "Je zou verhalen moeten vertellen." Dat hebben we allemaal wel eens gehoord, vooral tegenwoordig. Ze wilde heel graag een meting of een blauwdruk geven hoe ze het moest doen. Ze deed wat onderzoek naar wat ze afleidde als de vier belangrijkste componenten van een verhaal. Ze creëerde bijna een checklist met dingen die een verhaal nodig heeft om het effectief te maken - nadat ze ze meer dan twintig jaar in de praktijk heeft gebracht.

De vier belangrijkste componenten (in willekeurige volgorde) zijn herkenbaar karakter (een tot drie), authentieke emotie, een moment en specifieke details.

Identificeerbaar karakter

Het is gemakkelijk om te zeggen: "Ons merk is ons verhaal" of "Dit is ons verhaal" en verder te praten over de geschiedenis van het bedrijf of een logo op een scherm te laten flitsen. Maar mensen willen geen zaken doen met bedrijven. Ze willen zaken doen met mensen. En het merk is niet het verhaal - de verhalen zijn het merk dat door mensen wordt ervaren.

Waar verhalen mis kunnen gaan, is door te breed te blijven. We praten over het bedrijf of het merk terwijl we het echt moeten doen, het beperken tot een bepaald personage, een persoon. Misschien is het een klant, misschien is het een werknemer, misschien is het de oprichter van het bedrijf, maar voor de luisteraar van het verhaal is het punt van een identificeerbaar personage om het publiek iemand te geven die ze kunnen identificeren met. Een persoon die ze zich kunnen voorstellen en zeggen: "Oh, ik heb het gevoel dat ik ze ken" of "Ze lijken veel op mij."

In Het Imagineering-verhaalvertellen gepensioneerde medewerkers soms verhalen; Ze vertelden bijvoorbeeld hoe ze aan de auto van Indiana Jones kwamen. Ze moesten iets vinden dat niet was gebouwd om mensen te vervoeren, en vervolgens uitzoeken hoe ze het op een spoor moesten zetten, bochten moesten afsnijden, en dat allemaal veilig doen.

Eerst ontwierpen ze de auto en daarna ontwierpen ze de rit rond de auto omdat ze een meeslepende ervaring wilden creëren. Het was echt fascinerend omdat dit gewoon gewone mensen waren, maar ze waren er in het begin. Ze hielpen bij het creëren van het idee dat het product werd.

Die verhalen werden in stukjes en beetjes verteld door de ingenieurs, dus elk van die mensen werd na verloop van tijd een personage voor jou. Iemand waarmee u zich zou kunnen identificeren, in plaats van alleen 'ons team van ingenieurs'. Je kunt je geen team van ingenieurs voorstellen; je wilt Susan en Franco leren kennen.

Oproep aan alle (mede) auto-nuts! Maak kennis met Kevin Rafferty, een van de geesten achter Radiator Springs Racers bij #DisneyCaliforniaAvontuur. 🚘⚡️ Bekijk aflevering 5 van #TheImagineeringStory voordat de seizoensfinale morgen in première gaat #DisneyPlus. pic.twitter.com/EgkgOje4V4

- Disney + (@disneyplus) 13 december 2019

Denk daar eens over na als u het verhaal van een van uw klanten vertelt: wie ze zijn, wat ze leuk vinden, wat voor soort persoon ze zijn. Je wilt de nuances van die persoon oppikken omdat je potentiële klanten willen denken: "Oh ja, ik ben er eerder geweest; Ik heb me zo gevoeld. " Je wilt dat ze een echt persoon hebben waarmee ze verbinding kunnen maken.

De keuze van onze karakters hangt echt af van het doel van onze boodschap. Als je de specifieke kenmerken van een product probeert te illustreren, kan het personage de persoon zijn die dat product heeft ontwikkeld. Ze konden hun reis relateren aan het vinden van de oplossing en ervoor zorgen dat deze perfect was, en hun passie voor het ontwikkelen van dat product tot uitdrukking brengen. Het personage kan ook iemand zijn die dat product heeft gebruikt en een transformatie in hun leven heeft meegemaakt.

Er zijn een paar bepalende factoren voor die beslissing, maar denk uiteindelijk na over de boodschap die u wilt te leveren en wat u wilt dat het publiek denkt, voelt, weet of doet als gevolg van het horen van het verhaal.

Bedenk ook wat er voor u beschikbaar is. Mogelijk hebt u rechtstreeks toegang tot de productontwikkelaars. Ga met ze zitten en laat ze je hun verhaal vertellen. Misschien wilt u met mensen van de klantenservice praten die lange, langdurige gesprekken met uw klanten hebben. Je wilt die verhalen horen om die personages te leren kennen.

Als je de persoon eenmaal hebt gevonden, als je eenmaal dat herkenbare personage hebt geïdentificeerd, besteed dan wat tijd aan het samenstellen van het verhaal en het ontwikkelen van de boog. Je kunt ze vragen het te lezen - of het nu via een teleprompter is, wat riskant is, of het gewoon regel voor regel aflevert. Of u kunt uw vragen ontwerpen om de juiste onderdelen te extraheren.

Maar het goede nieuws is dat die persoon niet supergetalenteerd hoeft te zijn. Als mensen hun eigen verhaal vertellen, is er veel meer speelruimte. En die ring van waarheid, die authenticiteit, komt door. Sommige mensen zijn erg slecht voor de camera, maar als ze hun eigen verhaal vertellen, werkt het.

Authentieke emotie

Deze is erg belangrijk omdat een van de misvattingen of uitdagingen waarmee marketeers worden geconfronteerd, is dat we denken dat het overdreven moet zijn. We willen verhalen creëren die echt grote, dramatische emoties hebben. Het moet iemands ergste dag zijn ooit of een buitengewone prestatie. Maar de waarheid is dat zelfs kleine emoties echt belangrijk zijn; emoties zoals hoop, schuldgevoel, frustratie of verlegenheid.

Als we het over menselijke connectie hebben, is kleine emotie soms zelfs beter omdat we niet het gevoel hebben dat we op de markt worden gebracht. We hebben het gevoel dat we een verhaal horen dat klinkt als ons leven.

Een van de verhalen die Kindra in haar boek deelt, is afkomstig van een Apple-advertentie met de naam 'Misunderstood'. Het gaat over een jongen die lijkt afgeleid door zijn telefoon, maar hij maakt eigenlijk kleine kiekjes van zijn gezin tijdens de vakantie. Als het allemaal samenkomt, zijn het deze prachtige beelden. De hele familie zit ernaar te kijken en wordt er emotioneel van.

In de video waren de momentopnamen die hij maakte heel kleine momenten, maar het was de emotie van saamhorigheid, waar familie echt om draait. Er was ook een bijkomend voordeel van het feit dat het publiek hem als tiener verkeerd begrepen en de onthulling van dat misverstand.

Denk bij het samenstellen van uw verhalen na over wat uw klanten dagelijks voelen - het belang van kleine, echte, menselijke emoties - en welke verhalen daaromheen kunnen worden verteld.

Als het jouw verhalen zijn, is dat één ding. Als je echter verantwoordelijk bent voor het vertellen van de verhalen van iemand anders, bedenk dan wat ze 's nachts wakker houdt. Waar maken ze zich zorgen over? Wat staat er op het spel voor die persoon? Als je daar eenmaal op kunt inspelen, zul je ontdekken waar de emotie ligt.

Een ander ding dat ze doen Het Imagineering-verhaal is om enkele van deze ingenieurs te laten zien en dan naar de opening van de rit te gaan. Ze vragen hen: "Hoe voelde je je toen je zag dat mensen genoten van het ding dat je hielp creëren?" Dat was een kleine emotie, maar je kon zien dat ze opgetogen waren om iemand te zien profiteren van iets dat ze hadden gemaakt.

Ze stuurden ook mensen naar het buitenland toen ze Disney-parken in andere landen aan het bouwen waren, en ze hadden het over de uitdagingen van het omgaan met een andere cultuur. De CEO vertelde dat ze op het eerste gezicht cultureel gezien echt het doel misten. Je ziet mensen letterlijk eieren gooien naar de CEO bij de opening van Disneyland Paris. Ze hadden ervoor kunnen kiezen dat verhaal niet te delen, maar ze lieten zien hoe ze het uiteindelijk te boven kwamen.

Een moment

Als je een verhaal vertelt, wil je je publiek naar een specifieke plaats en tijd brengen, zodat ze bij je zijn. Verhalen gaan mis door vaag te blijven, terwijl ze echt helemaal naar een bepaald moment moeten komen.

Dit is meer dan alleen de setting beschrijven; het gaat niet per se om de beschrijving. Je doel hier is echt dat je publiek zichzelf daar in het verhaal ziet. Het kan dus zijn dat u het bord op uw kantoordeur voor het eerst van gesloten naar open draaide.

Kindra vertelt een verhaal over uit eten gaan met haar man nadat ze ongelukkig nieuws had gekregen. Ze hadden oorspronkelijk deze bedenkingen gehad om iets anders te gaan vieren, en ze kregen toevallig dit ongelukkige nieuws vlak voordat ze naar buiten gingen. Kindra beschrijft dat moment, waarbij ze samen aan een steakhouse-tafel zaten waar acht personen in konden passen.

Ze zaten helemaal tegenover elkaar aan die enorme tafel onder het gedimde licht tot ze hem ten slotte vroeg om naar de andere kant te komen om bij haar te komen zitten. Nadat ze het hele verhaal heeft verteld, gaat ze later terug en zegt: "Oké, hoeveel van jullie waren daar bij ons in het hokje?" Iedereen steekt zijn hand op. Dat is het moment: de luisteraar naar een heel specifieke plaats en tijd brengen.

Deze component drijft dat co-creatieve proces aan. Terwijl je publiek het hoort, stellen ze zichzelf voor in dat verhaal. Als ze dat doen, blijft het verhaal langer bij hen. Zo overwin je al het lawaai en zorg je ervoor dat je boodschap bij ze blijft. Het terugbrengen naar een specifiek moment is een heel krachtige strategie bij het vertellen van verhalen.

Je kunt absoluut meer dan één moment in een verhaal hebben. Weet je nog hoe op echt gedrukte kaarten, om een ​​bepaald gebied in een stad te zien, zou zeggen: "Zie inzet"? Vervolgens moest je naar de benedenhoek van de kaart waar het een vergroting van dat specifieke gebied liet zien. Dat is wat dit moment is. Je verhaal beweegt zich voort en dan zoom je ineens helemaal in.

Je vertraagt ​​het, je tekent het in, je verhoogt de details, verhoogt de verzadiging daar. En dan kun je je eruit terugtrekken en meegaan met het verhaal. En dan, afhankelijk van de lengte van het verhaal of de aard van het verhaal zelf, kan er een ander punt zijn waarop je helemaal inzoomt op een ander moment.

Als je twee verschillende momenten hebt, is het een goed idee om wat overeenkomsten te leggen in de manier waarop je ze beschrijft. Dus als je inzoomt op dat moment aan de steakhouse-tafel, en later in het verhaal zoom je weer in op iets anders zou je kunnen aangeven dat het licht zwak was als dat een detail was dat zowel op de eerdere als latere momenten daarin was opgenomen Steak-restaurant.

Specifieke details

Specifieke details zijn het laatste onderdeel van het co-creatieve proces. Je kunt heel specifiek worden over de details in het verhaal, en de hersenen van je luisteraars zullen dat opmerken en ze zullen het vasthouden en bij zich houden.

Kindra heeft een presentatie die ze geeft waarin ze vertelt over het ophalen van iemand van het vliegveld en ze vermeldt dat ze reed in een zilveren Grand Am. De zilveren Grand Am heeft eigenlijk niets met het verhaal te maken, maar dat voegt ze altijd toe detail. Later, ongeveer 30 minuten na haar presentatie, vraagt ​​ze: 'Hoevelen van jullie kunnen me vertellen in wat voor auto ik reed in de verhaal dat je 30 minuten geleden hebt gehoord? " Consequent herinnert ongeveer 95% van de aanwezigen in de kamer zich dat het een zilveren Grand was Ben.

De kracht van een verhaal zit in het vermogen om mensen betrokken te houden. We houden ervan om deze kleine details op te pikken. De hersenen luisteren naar hen, en om welke reden dan ook, ze blijven hangen. Aan het begin van dit gesprek nam Kindra de details op van die stoelen in de verhaaltent die half zo groot waren als normale stoelen. Door een paar minuten extra te nemen om dat detail erin te zetten, onthouden we dat specifieke detail dat ze eerder had opgenomen.

Specifieke details kunnen een extra betekenis hebben of ze kunnen het gewoon zijn. Kindra werkte met een heer aan een verhaal over het openen van zijn eerste bankrekening. Een van de details die hij vermeldde, was dat er een kom met Werther's snoep op het bureau van de persoon stond. Het had niets met het verhaal te maken, het was geen metafoor voor iets anders, maar kun je je het niet zomaar voorstellen? Zit je niet ineens in een bank en zie je die Werther's op het bureau?

U moet oppassen dat u niet te veel details opneemt of er te zwaar op let. Laat ze niet te hard werken. Iets eenvoudigs en ongecompliceerds als één detail zal precies doen wat u nodig heeft.

Kindra werkte samen met een nieuwe CEO die tijdens een groot diner een groot adres aan zijn bedrijf moest geven. Het was zijn eerste toespraak voor een heel groot publiek, en iedereen vroeg zich af wie hij was en waar hij over ging.

Hij vertelde het verhaal van de eerste keer dat hij echt de ware essentie van hun bedrijf ervoer. Hij was op een evenement en er kwam een ​​dakloze man binnen. Dit was een organisatie die zich toelegde op het helpen van de minst bedeelden onder ons in de bevolking. En dus in plaats van de man te vragen om te vertrekken, gaf iemand hem een ​​stoel, een fles water en wat koekjes die voor het evenement waren voorzien.

De man zat daar en genoot kennelijk van de presentatie. De CEO zei: “Ik zag op dat moment, dit is wat we elke dag doen. Soms is het zo simpel als een fles water en een handvol koekjes. Soms is het veel, veel meer als we mensen helpen die het het meest nodig hebben om waardigheid en respect te vinden. Iedereen verdient dit. "

Hij stapte van het podium af bij dit diner, en toen stond de MC op en zei: "Iedereen geniet alsjeblieft van je diner - en het speciale koekje dat is bij jou thuis. " Het was echt een coole manier om dat kleine detail van het koekje uit zijn verhaal in het echte leven op te nemen ervaring.

Belangrijkste afhaalrestaurants uit deze aflevering:

• Lees meer over Kindra over haar website.
• Volg Kindra op Instagram.
• Lezen Verhalen die blijven hangen.
• Neem de Verhalen die blijven hangen workshop verhalen vertellen.
• Lees meer over de Disney's Het Imagineering-verhaal, Netflix's Zeven dagen uit, en Apples verkeerd begrepen advertentie.
• Uitchecken Social Media Marketing Wereld 2020.
• Bekijk exclusieve inhoud en originele video's van Social Media Examiner op YouTube.
• Bekijk onze wekelijkse Social Media Marketing Talk Show op vrijdag om 10.00 uur Pacific op Crowdcast.

Wat denk je? Hoe gebruik je storytelling in je marketing? Deel uw mening in de reacties hieronder.